Die Tuareg-Musikpioniere und Grammy-Gewinner veröffentlichen mit „Hoggar“ ihr zehntes Studioalbum über ihr eigenes Label Wedge. Auf diesem Album und nach mehr als 45 Jahren ihrer legendären Karriere kehrt die Band zu den Wurzeln ihres Sounds zurück. Als leidenschaftliche Verfechter der nomadischen Kultur ihres Volkes, das in den Wüstengebieten zwischen Mali und Algerien lebt, hat Tinariwen mit ihrer bluesigen, gitarrenlastigen Musik in den letzten zwei Jahrzehnten weltweite Anerkennung gefunden, dank ihrer lebhaften Mischung aus Politik in der Sprache Tamasheq, synkopierten Rhythmen und mitreißenden Melodien. Tinariwen, bekannt für ihre Aufnahmen in der windgepeitschten Weite der Zentralsahara, lassen sich seit langem von den Rhythmen der Natur inspirieren. Da die politischen Unruhen in Mali die Band dazu veranlassten, neue Räume zu suchen, nahmen die Gründungsmitglieder, die jetzt in Algerien leben, “Hoggar” in einem Studio auf, das von der Tuareg-Band Imarhan in Tamanrasset eingerichtet wurde, und setzten damit ihr Vermächtnis der Innovation und Zusammenarbeit fort. Während frühere Alben wie „Amatssou“ aus dem Jahr 2023 noch in Zusammenarbeit mit Daniel Lanois, dem Produzenten von Bob Dylan und Willie Nelson, entstanden, orientierte sich die Band auf „Hoggar“ stärker an ihrer Heimat. Einen Monat lang trafen sich die Gründungsmitglieder Ibrahim Ag Alhabib, Abdallah Ag Alhousseyni und Touhami Ag Alhassane täglich mit der lokalen Tuareg-Musikszene und schrieben gemeinsam mit jüngeren Künstlern wie Iyad Moussa Ben Abderrahmane von Imarhan, Hicham Bouhasse und Haiballah Akhamouk Songs über politische Unruhen. Die Gruppe tat sich auch mit Sanou Ag Hamed von der Tuareg-Band Terakaft zusammen und arbeitete zum ersten Mal seit 25 Jahren wieder mit Liya ag Ablil, alias Diarra, dem Mitbegründer von Tinariwen, zusammen. Das Ergebnis war ein Gefühl der Wiedervereinigung und eine Weiterentwicklung des Tinariwen-Sounds. Der Longplayer bietet elf Titel voller sehnsüchtiger Emotionen, komplexer Melodien und der chorartigen Wärme kollektiver Stimmen in kraftvoller Harmonie. Das Album markiert auch mehrere bemerkenswerte Premieren: Die Leadsänger von Tinariwen, Ibrahim und Abdallah, singen zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder gemeinsam und brechen damit die Tradition, dass jeder Songwriter nur seine eigenen Kompositionen aufführt, und der langjährige Fan José González hat einen besonderen Gastauftritt. Textlich beschäftigt sich Hoggar mit dringenden und aktuellen Themen und thematisiert soziale und politische Herausforderungen, mit denen das Volk der Tuareg und Nordmali konfrontiert sind. Tinariwen setzen ihre lange Tradition fort, durch ihre Musik Zeugnis abzulegen, und schaffen einen Ausgleich zwischen der Freude ihrer gefeierten Live-Shows und Reflexionen über die Kämpfe der Gemeinschaft, ihre Widerstandsfähigkeit und den Erhalt ihrer Kultur. Letztendlich stehen Tinariwen mit “Hoggar” stolz als kulturelle Symbole da, ähnlich wie die Tuareg-Berglandschaft, die aus der zentral-saharischen Wüste emporragt und dem Album seinen Titel gibt. Als trotzige Markierung ihrer Präsenz, die kilometerweit sichtbar ist, sind die Hoggar-Berge ein Symbol für die Heimat der Vertriebenen, während die Musik von Tinariwen weiterhin Raum für zukünftige Generationen ihrer Lieder schafft. (Wedge) P.Ro
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