Der Mitt-Siebziger Nick Saloman, der sich seit langem als eine der markantesten Stimmen des britischen Underground-Rock etabliert hat, beginnt gerade sein sechstes Jahrzehnt als Musiker und legt mit „Horrorful Heights einen neuen Longplayer vor. Ein Album, das auf ganz natürliche und unbewusste Weise ein Album ab, das alle seine Markenzeichen in einer leicht verdaulichen Form präsentiert, die langjährige Fans begeistern und neue Hörer gewinnen wird. Es markiert ein beeindruckendes neues Kapitel im umfangreichen und geschichtsträchtigen Werk von THE BEVIS FROND und zeigt die anhaltende Kreativität des Songwriters, Gitarristen und Frontmanns Nick Saloman, der nun in ein weiteres Jahrzehnt als Musiker startet. Saloman verfeinert weiterhin die charakteristische Mischung der Band aus melodischer Psychedelia, drahtigen Gitarrenepos und scharfsinnigem, emotional abgestimmtem Songwriting. Es erscheint zusammen mit der Begleitveröffentlichung „Horrorful Offal“ – einer Sammlung von Outtakes aus dem Album.

So ist „Draining The Bad Blood“ ein Beispiel für den klassischen melodischen Gitarrenpop mit Ecken und Kanten, wie man ihn auch in anderen Songs von Saloman findet – „He’d Be A Diamond“, „Lights Are Changing“ und „Stain On The Sun“ –, die von TEENAGE FANCLUB, LEMONHEADS und Barbara Manning gecovert wurden. „Space Age Eyes“ ist mit nur neun Minuten eine ungewöhnlich ökonomische Version der ausgedehnten Epen, nach denen sich Fans sehnen. Obwohl Saloman experimenteller Avantgarde grundsätzlich misstrauisch gegenübersteht, nähert er sich dennoch den transzendentalen Gefilden von Tisziji Munoz oder dem elektrischen Miles Davis der 70er Jahre. Der zweite Gitarren-Superstar und Ex-ALCHEMYST Paul Simmons liefert ein feuriges Shredding-Solo, und Schlagzeuger Dave Pearce zeigt, dass er nicht nur den Krautrock-Puls seiner Nebenprojekt HAWKLORDS im Griff hat, sondern auch wie ein Bebop-Beatnik um den Beat herumtanzen kann. Der Titelsong wurde von Nick an einem Nachmittag geschrieben, während er mit der Gitarre in der Hand Fußball im Fernsehen schaute. Nick, seine Sitar und sein vielschichtiger Gesang verströmen eine Wolke aus dem Headshop-Potpourri-Pothead-Pastiche, das er schon zuvor versucht hat, aber in seiner perfektesten Form. Tablas klopfen, während der Geist von George Harrison ein Glas Räucherstäbchen auf dem Tresen umwirft. Saloman behauptet, er habe das Wort „Horrorful“ erfunden, „aber es klang einfach besser als ‚Horrible‘ oder ‚Terrible‘, also dachte ich mir: ‚Was soll’s, ich bin ein ziemlich gebildeter Typ, ich kann Wörter erfinden, wenn ich will.“ Der neue Bassist Louis Wiggett von der Stoner-Band ADMIRAL SIR CLOUDESLY SHOVEL aus Hastings ersetzte nach dem Lockdown Ade Shaw von HAWKWIND und steuert auf „Best Laid Plans” und „Momma Bear” unerwartet klangvolle Pedal-Steel-Gitarrenklänge bei. Hier zeigt sich eine neue Facette in der Palette von THE BEVIS FROND, die seit 39 Jahren bestehen und an die Piccadilly Cowboys der psychedelischen Comedown-Ära wie BRONCO, COCHISE und HOME erinnern. Der siebenminütige Titel „Mossback’s Dream“ besticht durch wirbelnde, lysergische Gitarrenparts, die mit der treibenden Energie amerikanischer Hardcore-Bands der 80er Jahre aufgeladen sind, die unter den Labels SST und Homestead bekannt wurden. Der BYRDS-artige elisabethanische Touch von „Buffaloed“ versetzt die Band in den Modus eines reisenden Troubadours, die kreisenden Gitarrenparts von „Silver Insects“ halten die Zeit in einer literarischen Moment-für-Moment-Analyse eines Autounfalls an, und „That’s Your Lot“ ist ein neuer Favorit, ein Stück melancholischer Sehnsucht, das sich mit Lichtgeschwindigkeit durch eine Galaxie explodierender Sterne bewegt. Im Wesentlichen hat der neue Longplayer eine klarere Identität als die meisten eklektischen Alben von THE BEVIS FROND, aber Saloman winkt, wie zu erwarten, jede Idee von Absicht und Konsequenz ab: „Wie immer ist es eine Sammlung meiner meiner Meinung nach besten Songs der letzten Jahre. Ich setze mich einfach hin und schreibe, wenn mich die Muse küsst (was ziemlich häufig vorkommt), aber irgendwie hatte ich dieses Mal das Gefühl, dass die Songs etwas anders sind. Nicht sehr anders, versteht ihr, aber vielleicht ein bisschen kommerzieller. Das war nicht beabsichtigt, das ist es nie, ich schreibe einfach und was dabei herauskommt, ist das, was ihr bekommt.“ Fazit: Ein Album, das seine Kernstärken in einem kohärenten, lebendigen Set vereint. (Fire Records) P.Ro

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