Es ist ihr erstes neues Studioalbum seit „Amadjar“ von 2019, das das legendäre Tuareg-Kollektiv mit „Amatssou“ veröffentlicht, ihre neunte Studioproduktion. Darauf erkunden Tinariwen die Gemeinsamkeiten zwischen ihrem Markenzeichen, dem Wüstenblues, und der lebendigen Country-Musik des ländlichen Amerikas. „Amatssou“ ist Tamashek für „Beyond The Fear“, und das passt. Zurecht haben manche Kritiker schon immer angemerkt, dass Tinariwen eine Country-Band wären, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation dieses nordamerikanischen Genres. Dieser Gedanke wird auf dem neuen Album Amatssou noch verstärkt.

Tinariwen zeichnen sich seit jeher durch ihre Furchtlosigkeit aus und haben im Alleingang einen Gitarrenstil erfunden, der die ganze Welt in seinen Bann gezogen hat. Sie nennen ihn ishumar oder assouf (‚Nostalgie‘ in Tamashek). Der Rest der Welt kennt ihn als Tuareg-Blues. Es ist eine Musik, die von Trauer und Sehnsucht durchdrungen ist, aber auch eine Musik zum Tanzen, um unsere Sorgen zu vergessen. Mit dieser Produktion von Daniel Lanois (Brian Eno, U2, Bob Dylan, Emmylou Harris, Peter Gabriel, Willie Nelson) finden sich auf „Amatssou“ die für die Band typischen verschlungenen Gitarrenlinien und hypnotischen Grooves nahtlos neben Banjos, Fiddles und Pedal Steel. Tuareg-Nomaden und Cowboy-Treiber, Kamelzüge und Mustang-Pferde. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Alten Westens – mehrere tausend Meilen Ozean mögen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas trennen, aber die Verbindungen sind ebenso greifbar wie romantisch.

Die Geschichte von „Amatssou“ begann 2021, als Jack White, ein langjähriger Fan der Gruppe, Tinariwen zu Aufnahmen in sein privates Tonstudio in Nashville einlud. Ursprünglich hatte die Band geplant, mit Lanois und einer Gruppe lokaler Country-Musiker aufzunehmen, darunter Wes Corbett und Fats Kaplin, ein regelmäßiger Mitarbeiter von White. Nach einer Reihe von COVID- und reisebedingten Verzögerungen waren Tinariwen jedoch nicht in der Lage, die Reise von Mali in die USA anzutreten. In aller Eile wurden neue Pläne für eine Reise von Lanois nach Afrika geschmiedet, aber nach weiteren Verzögerungen durch die Pandemie waren Tinariwen, Lanois, Corbett und Kaplin schließlich gezwungen, aus der Ferne zu arbeiten. Als die endgültigen Pläne feststanden, beschloss Tinariwen, den Grundstein für dieses Album in Djanet zu legen, einer Oase in der Wüste Südalgeriens im Tassili N’Ajjer National Park, einem UNESCO-Weltkulturerbe, das für seine prähistorische Höhlenkunst bekannt ist. Inmitten der zerklüfteten Felsen und dramatischen Sandsteinausblicke richtete Tinariwen ein provisorisches Studio in einem Zelt ein, wobei er sich die Ausrüstung von der befreundeten Tuareg-Band Imarhan lieh. Zum Glück für Tinariwen blieb die Integrität von „Amatssou“ bei den Aufnahmen aus der Ferne vollständig erhalten: Lanois fügte von seinem Studio in Los Angeles aus Akzente hinzu, Corbett und Kaplin nahmen ihre Parts von Nashville aus auf, und der kabylische Perkussionist Amar Chaoui nahm seine Parts in Paris auf. Lanois‘ eindringliche Pedal Steel und die Produktion verleihen dem tranceartigen Wüstenblues von Tinariwen eine schwebende Atmosphäre, während Kalpin bei sechs der zehn Tracks Pedal Steel, Geige und Banjo beisteuert.

Seit Jahrzehnten sind die Tinariwen Botschafter ihres Volkes, einer Lebensweise, die im Einklang mit der Natur steht und die wie nie zuvor bedroht ist. Obwohl die Tuareg-Kultur so alt ist wie die des antiken Griechenlands oder Roms, sprechen die Lieder von Amatssou die aktuelle und oft harte Realität des heutigen Lebens der Tuareg an. Es überrascht nicht, dass es leidenschaftliche Verweise auf die anhaltenden politischen und sozialen Unruhen in Mali gibt. Die Texte sind voller poetischer Allegorien und rufen zu Einheit und Freiheit auf. Es sind Lieder des Kampfes und des Widerstands mit schrägen Anspielungen auf die jüngsten verzweifelten politischen Umwälzungen in Mali und die zunehmende Macht der Salafisten. Der Albumtitel „Amatssou“ ist tamashekisch für ‚Jenseits der Angst‘, und das passt. Tinariwen haben sich schon immer durch ihre Furchtlosigkeit ausgezeichnet oder wie Bob Dylan einmal sagte, besteht die Kraft des Rock’n’Roll darin, dass er uns ‚die Angst vergessen lässt‘, uns die Kraft und die Widerstandsfähigkeit gibt, uns den Widrigkeiten zu stellen. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Alten Westens – mehrere tausend Meilen Ozean mögen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas trennen, aber die Verbindungen sind ebenso greifbar wie romantisch, wie dieses Album zeigt. Tinariwens Botschaft klang noch nie so eindringlich und überzeugend wie auf „Amatssou“ – überzeugender Longplayer. (Wedge) P.Ro

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