altemaelze

Binga

Samba Touré

Wie immer ist der Groove das Fundament, die kreisenden, hypnotisierenden Riffs von Tourés Gitarre und der Herzschlag-Rhythmus der Kalebasse. Er ist unerbittlich, hypnotisierend, und die Stimme und der Kommentar des Ngoni kreisen darum.

Mali ist berühmt für die legendäre, oasenhafte Wüstenstadt Timbuktu –im 15. und 16. Jahrhundert herrschte das Volk der Songhoy über das größte Reich in Afrika. Es erstreckte sich über die gesamte westliche Sahelzone und war berühmt für den Ruhm von Timbuktu. Die Menschen nannten es die Stadt des Goldes, die in der ganzen Welt als ein Zentrum der Kultur und des Lernens bekannt war. Heute ist diese Region auch für ihre Musik bekannt, dem Wüstenblues der Tuareg.  Dieser Desert-Blues aus Mali ist ein musikalisches Markenzeichen Afrikas, das seit vielen Jahren weit über die Grenzen des Kontinents hinaus geschätzt wird. Aber es gibt noch einen anderen Ort, der knapp hundert Kilometer südlich dieser Geschichte liegt und dessen Namen nur wenige Menschen kennen. Binga ist die Region, die den weiten Raum unterhalb der Sahara-Wüste in Mali umfasst. Hier ist der Gitarrist und Sänger Samba Touré aufgewachsen, und hier schlägt noch immer sein Herz – “Binga” ist der Titel seines vierten Glitterbeat-Albums, und der Nachfolger des 2018er “Wande”.

“Ich habe Binga nie verlassen”, erklärt er. “Ich bin in meiner Jugend nach [der malischen Hauptstadt] Bamako gegangen, um Arbeit zu finden und meiner Familie zu helfen. Auch wenn es jetzt kompliziert oder gefährlich ist, in den Norden zu reisen, ist es immer noch meine Heimat und wird es immer sein. Ich habe dort ein Haus. Es ist meine Kultur und mein Erbe. Das ist meine Region und es fühlte sich richtig an, dieses Album danach zu benennen. Es ist reine Songhoy-Musik.” Mit “Binga” hat Touré dafür gesorgt, dass diese Wurzeln stolz und stark zur Geltung kommen. “Ich wollte sie in den Vordergrund stellen, zu etwas Natürlicherem zurückkehren und auf der Bühne näher an der Band sein, um zu zeigen, wie wir wirklich sind. Das war wichtig für mich. Das ist kein Einfluss, es ist mein natürlicher Stil.” Da sein Bassist in die USA gezogen ist, war es eine abgespeckte Combo aus Gitarre, Ngoni, Kalebasse und anderen Perkussionsinstrumenten, die ins Studio ging, um das Album aufzunehmen. Das Ergebnis fängt die schlanke Straffheit des Sounds ein. Die einzige Ergänzung auf einigen Tracks war die Mundharmonika, aber die war “nicht so weit von dem traditionellen Fiddle-Sound entfernt, den wir auf einigen Alben hatten, sie begleitet die Musik auf die gleiche Weise.” Diese Reduktion auf das Nötigste gab den Musikern Raum, um das zu schaffen, was Touré “eine Gemeinschaft zwischen den Instrumenten” nennt. Wie immer ist der Groove das Fundament, die kreisenden, hypnotisierenden Riffs von Tourés Gitarre und der Herzschlag-Rhythmus der Kalebasse. Er ist unerbittlich, hypnotisierend, und die Stimme und der Kommentar des Ngoni kreisen darum. Das ist Musik ohne Schnörkel, die eigentliche Essenz von Songhoy. “Unsere Musik hat natürlich sehr wenige Soli”, erklärt Touré. “Ich denke, sie sind eine sehr westliche Sache. Ich habe nie sehr lange gespielt und fühle mich mehr als Schöpfer von Liedern denn als Gitarrist und Sänger. Auch die Ngoni ist hier im Vergleich zu früheren Alben zurückhaltend. Jeder begleitet die anderen, ganz einfach.”

Das Ergebnis ist streng, anmutig, manchmal sogar streng. Aber das unterstreicht nur seine Kraft. Instrumentelle Schnörkel tauchen auf, aber es sind nur kurze, scharfe Blitze, wie das Gespräch zwischen Gitarre und Ngoni am Ende von “Sambalama”.  Der Fokus liegt ganz auf der Kraft der Lieder, die im Gegensatz zu früheren Alben alle in Sonhgoy gesungen werden. Touré hat sich nie gescheut, die Realitäten des Lebens in seinem Heimatland zu beschreiben. “Mali”, sagt er, “ist von einem Staatsstreich zum nächsten, von einer Rebellion zur nächsten, von einem interethnischen Massaker zum nächsten gegangen, nichts hat sich geändert, und ich würde sogar sagen, dass sich alles in den letzten Jahren verschlimmert hat. Dann sind das Gesundheits- und das Schulsystem sehr, sehr im Rückstand, es wird nichts getan…” Die Dunkelheit wirbelt, man kann sie nicht ignorieren. Er hat schon früher über die Situation geschrieben, aber es hat sich wenig geändert.

“”Sambamila” hat diese Art von Stimmung, weil ich so traurig bin, dass ich immer noch nicht in der Lage bin, in mein Dorf in voller Sicherheit zu gehen. Und “Fondo” behandelt etwas, worüber ich in all meinen Alben singe, die Immigration der Jugend für ein vermeintlich besseres Leben, sei es in ein anderes Land oder einfach in die Hauptstadt. In “Atahar” singe ich über das schlechte Funktionieren des malischen Schulsystems, das sich zwischen wiederholten Streiks und Schließungen aufgrund von COVID in einem beklagenswerten Zustand befindet. Ich hatte als Kind keine Chance, zur Schule zu gehen, und es macht mich traurig, dass heute, 40 Jahre später, die malischen Behörden immer noch unsere Kinder vernachlässigen, unseren einzigen Reichtum und unsere Hoffnung für die Zukunft.” Tourés Worte sind so schlank und muskulös wie seine Musik auf Binga. Hinter ihnen steckt die Kraft des Herzens. Eine Gemeinschaft, nicht nur von Instrumenten, sondern auch von Stimmen, die Kraft der Songhoy-Seele. Wenn er auf die Gegend schaut, in der er aufgewachsen ist, sieht er nichts Bukolisches, nur eine Vision der Armut, die geblieben ist. “In vielen Dörfern leben sie noch wie in alten Zeiten, manchmal laufen sie kilometerweit, um einen einzigen Eimer Wasser zu bekommen, viele leben ohne Strom”, betont er. “Ich wünsche ihnen kein einfacheres Leben, sondern im Gegenteil, mehr Entwicklung und Zukunftsperspektiven für ihre Kinder.” Dennoch ist das Album alles andere als düster und traurig. “Sambalama” ist ein freudiges Statement, aufrecht zu stehen und auf bessere Tage zu hoffen, während Touré auf “Kola Cissé” ein Loblied auf den verstorbenen Chef des malischen Fußballverbandes anstimmt. Zwei alte Songhoy-Stücke beschließen die Scheibe, “Tamala” und “Terey Kongo”, und beide sind voller Licht und feiern die Geschichte des Songhoy-Volkes.

“Binga” ist die Musik eines Realisten. Es ist ein Schrei aus der Seele, aber mehr noch, eine Bestätigung der Geschichte einer Nation und Samba Tourés Stolz darauf. Für ihn könnte es nie etwas anderes sein. “Ich habe meine Wurzeln nie verlassen. Wie könnte ich das auch tun? Ich bin ein Songhoy-Mann und zuallererst ein malischer Bürger. Ich liebe mein Land und seine Kultur zutiefst; sie sind ein Teil von dem, was ich bin.” Auch bei diesem neuen Album bezieht Samba Touré Stellung mit seinen politisch angehauchten Songs, und auf es finden sich Stücke, die von der Wut über das Leid in Mali und vor allem in seinem eigenen Land befeuert werden. Doch diese neue Veröffentlichung zeigt ein bisschen mehr Reflexion, ein etwas positiveres Gefühl über das Schicksal von Mali und Nachdenken über seine eigene Beziehung zu seinem Heimatland. Und es ist ein Album, das fesselnd, faszinierend und wunderbar erfrischend ist. Es ist sein bislang persönlichstes und eindringlichstes Werk. Noch ein Tipp – unbedingt den Lautstärke-Regler am Verstärker voll aufdrehen und laut abspielen. (Glitterbeat) P.Ro

******

******* = genial / ****** = phänomenal / ***** = optimal / **** = normal / *** = trivial / ** = banal / * = katastrophal

 

 

Share on facebook
Share on twitter